Cette Galerie digitale est issue du travail de plus de vingt ans de collectionneurs. Passionnés de peinture, nous avons rencontré de nombreux artistes, découvrant des univers aussi captivants qu’originaux.
Aujourd’hui, nous voulons faire partager ces émotions artistiques. Et surtout faire vivre les oeuvres de nos artistes préférés.
La Galerie MarsLonga vous offre la possibilité d’acquérir des oeuvres aussi singulières que modernes.
Tous les styles se croisent dans notre collection pour le bonheur des acheteurs.
Un artiste qui allie son travail de peintre à une réflexion théorique et philosophique sur sa production. Il a développé plusieurs séries avec des approches graphiques très différentes.
Née à marseille, d’origine bretonne, fascinée par la mer, elle subit l’influence de De STAEL, GAUGUIN, HOPPER et BARCELO. Elève des Beaux Arts, elle pratique le dessin dans plusieurs cabinets d’architecture et de décoration à paris et à Marseille.
Gorde osait volontiers la confrontation des couleurs dans des compositions inusitées, multipliant les juxtapositions ou les surimpressions en mélangeant les tubes ou en étirant successivement des glacis opalescents.
Il y a la tentation de nouer avec les aspects de l’univers qui ne sont pas perceptibles par l’homme dans son appréhension du monde sensible.
Les formes représentées ne sont pas un schéma rigide.
La toile s’enflamme de luminosités chromatiques avec un développement sur la surface mais aussi en profondeur.
Jacques Lassens
Notre démarche est d’accompagner des artistes au devant d’une plus large audience. Forts d’une personnalité artistique marquante, ils ont souvent privilégié le développement de leur production à la communication auprès des institutionnels.
Notre travail consiste à les mettre en cohésion avec le marché de l’art. Leurs côtes doivent exploser dans les prochaines années et nous mettons en vente certaines de leur oeuvre à des tarifs cohérents.
Quelles ont été vos influences principales ?
J’ai une admiration pour le cubisme surtout pour les couleurs, les tableaux cubistes ont, en général, une grande beauté chromatique.
Comme DH Kaiweler, je pense que Juan Gris est le plus grand.
A partir du moment où j’ai commencé les formes abstraites, j’y suis resté.
Il m’a semblé qu’il y avait un petit espace de création où une innovation était encore possible : des formes primordiales, cosmiques.
Quels ont été vos premiers pas dans la création ?
J’ai commencé par des personnages ; ce qui m’intéressait était de montrer dans quelle situation les personnages évoluaient :
Le thème de la femme descendant un escalier dans un musée imaginaire, le thème du cirque, une jeune photographe sur une plage enfermée par une curieuse barrière, un couple dansant dont l’homme est irréel.
